Звоните! +7 (903) 658-45-26

Консультация клиентов: круглосуточно
Время работы: Пн-Пт, 09:00 - 22:00

Заказ обратного звонка

Мы Вам перезвоним в рабочее время.

Заказ обратного звонка

Спасибо. Мы с Вами свяжемся как можно скорее.

Ошибка

Неправильно введена капча

Резная Икона. Сохранение Традиций

Деревянная пластика — чрезвычайно интересный раздел русской культуры, православного церковного убранства. Как правило, резную икону или скульптуру расписывали, реже поверхность древесины оставляли открытой. До наших дней сохранились резные иконы с красочным слоем и позолотой, скульптура с росписью в технике иконного письма (с XVI века), частично — иконостасы православных храмов и церковная утварь. По технике исполнения резьба делится на рельефную (горельефную или барельефную), гладкую и сквозную. Контурная (гладкая) резьба предстает в виде углубленных линий на глади фона, а сквозная или ажурная резьба предусматривает полное удаление фона. Иногда использовали резные накладки на гладкий фон. Обычно применялось сочетание различных видов резьбы. Также использовались иные художественные приемы: тонирование и вощение дерева, покрытие его лаками, позолотой, окрашивание, роспись, обжиг. Иностранные резчики работали по кипарису, тису, черному дереву, кедру, клену, самшиту, можжевельнику, туе и другим породам дерева. Русские мастера в основном резали из сосны и липы. Реже в дело шла ольха, береза, дуб, осина; иногда использовались и более редкие породы — кипарис, груша, пальма.

Следует помнить, что предметы из дерева чрезвычайно зависят от условий той среды, в которой они находятся. Храмовые сооружения не отапливались, в них постоянно горели лампады и свечи, что не способствовало сохранению таких хрупких произведений искусства. Вспомним и о том, что первые печи появились в православных храмах только в XVIII веке.

В качестве основы под красочный слой на резные иконы наносился тонкий грунт. В состав грунта входили наполнители (мел, гипс) и связующие (коллагеновые клеи: «карлук» — рыбий клей, «мездровый» — кожный, «бобровая стружка» — из жира бобра). Красочный слой состоял из множества различных компонентов (масла, смолы, пигменты, воск). Широко использовались позолота и серебрение. До XVII века инструментами русских резчиков были топор и нож, позднее стали работать при помощи продольной пилы, тесел, различных долот и стамесок, рубанков, буравов. «Иконы на рези», как называли их древние летописи, были важными храмовыми святынями. На Русь резная икона пришла в XI веке из Византии, и первоначально ее делали из мягких пород камня. Наперсные образки, панагии, складни, мощевики оковывали золотом, серебром, украшали жемчугом и драгоценными камнями. Делались эти изделия по канонам и с использованием приемов византийской резьбы. Обилие резцового материала — дерева, народные традиции резьбы обусловили широкое распространение резной иконы на Руси. С XV века каменные иконки вытесняются изделиями из дерева и кости. Мастера на Руси не подписывали свои творения, так как создание святых изображений считалось делом соборным и молитвенным. Тем ценнее немногие дошедшие до нас имена мастеров, например резчика и ювелира отца Амвросия, который трудился в Троице-Сергиевой лавре в XV веке. Для деревянной пластики характерно отсутствие мелких деталей, четкая проработанность линий силуэтов, определенная степень условности. Иконы выразительны и одновременно лаконичны. К XVI–XVII векам относится период широкого распространения резной пластики в России, что происходило отчасти благодаря приглашению иностранных резчиков. Сам патриарх Никон (1652–1666) способствовал этому, выписывая из-за рубежа специальные «книги мастерские к резному делу в лицах» — своего рода руководства по резьбе. В монастырях работали так называемые «крестечники», которые изготовляли различные кресты: от самых малых, нательных до мощных поклонных крестов. Широко бытовали походные деревянные иконостасы и скульптурные композиции в киоте.

В середине XVII века в России появился новый тип резьбы по дереву (горельеф). Он был привнесен белорусскими резчиками, такими как монах Оршанского Кутеинского монастыря Ипполит, работавший для патриарха Никона.

 В этот период в храмах устанавливались резные иконостасы, скульптурные изображения Иисуса Христа и святых: Николая Можайского, Нила Столбенского, Параскевы Пятницы, Николая Чудотворца, Зосимы, Савватия и других, чьи резные изваяния были не чужды православным храмам на протяжении всего русского средневековья. Деревянные скульптурные изображения святых в православной традиции имели свою особенность — они были пристенными, без кругового обхода. В период господства барокко его влияние явственно прослеживается в развитии резного дела в России, причем мастера творчески интерпретировали приемы этого стиля. На царских вратах часто можно было встретить рельефные изображения евангелистов либо их символов (ангела, льва, тельца и орла), представленные в сопровождении барочных декоративных элементов. На стенах храмов, под сенью часовен, на иконостасах, созданных в период расцвета барокко, помещали фигуры шестикрылых серафимов и головы ангелов. Ангелов изображали с посохом, с крестом, трубящими, со свитками, с «зерцалом», пальмовой ветвью либо с атрибутами Христовых страданий. Фигуры обычно имели вызолоченные одежды. Клиросы, круглые амвоны, надпрестольные сени в период барокко также стали нести элементы богатой резьбы: гирлянды цветов, раковины, завитки, витые колонки. Не всегда православие поощряло резную икону и объемную скульптуру. В них видели то языческие пережитки, то влияние католической церкви. Сам материал, дерево, был предметом спора между сторонниками и противниками резной иконы. Так, по канонам иконописи и самой техники иконописи, рисунок переносится рисовальщиком (знаменщиком) по контуру. Чаще всего иконописцы использовали специальное руководство — «Подлинник». Его впервые на Руси ввели в XI веке византийцы, а сама система образцов пришла в православие из Византии, где иконописцам подробно разъяснялось, каким должен быть божественный образ. В случае с резьбой по дереву копирование подлинников было затруднительным.

Серьезный удар по «рези на дереве» был нанесен еще церковным расколом XVII века; последовало изгнание из храмов резных икон. Тогда же началось уничтожение деревянной церковной скульптуры и резной иконы.

Впервые официальный запрет на объемные деревянные изображения был принят русской православной церковью при императоре Петре I в 1722 году. Согласно указу Святейшего Синода, было запрещено изготовление и употребление в церквях резных икон. В домах можно было иметь только малые кресты и панагии, а «резные и отливанные» иконы находились под строгим запретом. Небольшую часть несгоревшей в синодальных кострах красоты сохранили старообрядцы. В частных домах старообрядцев устраи-вались специальные комнаты для моления — «молельные места» или божницы. Часто они были богато украшены резьбой. Вновь в немилость резные иконы попали в 1832 году, в правление императора Николая I. Было запрещено изготовлять иконы резные и отливные из металлов (кроме распятий и лепных изображений, «поставляемых на высоких местах»). Ограниченные в своих творческих порывах мастера могли вырезать лишь кресты, части иконостасов, аналои, дарохранительницы, складни, образки. Строгий указ не смог уничтожить глубокие народные традиции в изготовлении православной деревянной скульптуры и рельефной иконы. «Древоделы» продолжали свое нелегкое старание. Центрами резного и позолотного мастерства в разное время были: Киево- Печерская и Троице-Сергиева лавры, Соловецкий, Кирилло-Белозерский, Псково-Печерский, Михаило-Архангельский и Свято-Озерский Валдайский монастыри. С XVI века в этот ряд вошла Оружейная палата, с XVII века — Пыскорский монастырь в Пермском крае. Искусство резной иконы, прошедшее через века, переживает ныне второе рождение. Летом прошлого года состоялось освящение Анадырьского кафедрального собора, пятиярусный иконостас которого был собран из живописных и резных икон. Различные творческие мастерские, светские и церковные, создают резные иконы и распятия. Их делают в Сибири и на Урале, в Подмосковье и Новосибирске, в Киеве и Владимире. Используется бук, липа, красное дерево, кипарис, яблоня, береза, кедр, африканский дуб (абаши, абаки). В Государственном музее истории религии (Санкт-Петербург) в августе 2005 года на выставке «Резная икона: живая традиция» вместе с образцами резной иконы c XVII до начала XX веков из фондов музея были представлены и работы современных «резчиков иконописных». В марте 2006 года в петербургской церкви во имя Воскресения Христа (у Варшавского вокзала) состоялось внесение в храм 14 резных икон. В декабре 2004 года произошло знаменательное событие: с благословения Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II в выставочном зале Ватиканского дворца на площади Сан-Калисто открылась персональная выставка Инессы и Рашида Азбухановых под названием «Русская душа в христианской иконе». На выставке, прошедшей с большим успехом, были представлены великолепные образцы древнего, забытого и возрожденного вновь вида православного искусства — резной иконы. Возможно, резные иконы наших современников уже в ближайшее время будут представлять такой же интерес для коллекционеров, как и творения их предшественников.

Еще с самых древнейших времен известно о способности дерева избавлять от накопившейся отрицательной энергии. Деревянные иконы помогут Вашему дому обрести гармонию и уют. Резьба по дереву требует и особых качеств характера: здесь важны усидчивость, терпение, кропотливость. А резьба икон требует особого еще более трепетного отношения. Но всего этого мало. Действительно гармоничное изделие появляется только когда в душе автора царит покой. Именно работа, выполненная с теплотой поможет увидеть красоту дерева.

Быт, жилище на Руси были неразрывно связаны с деревом. От рождения, когда ребенка клали в деревянную люльку и давали деревянную игрушку, и до самой старости, в деревянном резном кресле, человек так и оставался, окружен деревом. Дерево плотно вошло в жизнь, а может быть, и в судьбу русского человека. Русские мастера вырезали из дерева все необходимое для жизни: мебель, утварь. Но делать все это можно было только очень хорошо понимая дерево и ощущая его как живой, одушевленный материал. Любой кусочек дерева неповторим, живет своей жизнью. Почувствовать душу дерева, передать пространству его энергетику и старается автор при работе с иконой, как можно меньше при этом добавляя от себя. Дерево вдохновляет, а деревянная икона наполняет живительной силой наш дом.

Тема "резьба по дереву" встречается в большом количестве литературы. Традиция резьбы в России очень древняя. Это и резная мебель и всякие резные мелочи вроде шкатулок, игрушек и ювелирных украшений - перечень применения резьбы очень богат. Особняком в этом ряду стоит церковная резьба - иконостасы, киоты. Менее всего известны очень редкие сейчас резные иконы. Нынешнее представление об иконе связано только с живописью. О древнерусской иконописной традиции, в отличие от резной, написано много, огромно количество полиграфических репродукций писаных икон. О резной же традиции известно мало. В статье "резьба" (Толкового словаря живого великорусского языка В.Даля, т.4.): "Резь, или резьба - узорочная отделка от руки дерева, кости", " резчик " (у Даля через "еръ") - "вырезывающий что-либо из кости, рога, дерева", " резчик иконописный "- режущий иконы.

В некоторых музеях России хранятся уникальные резные иконы из дерева. Традиция резной иконы пришла на Русь из Византии, вместе с христианством. В Эрмитаже хранятся образцы византийской резьбы: иконы, кресты. По Православному канону сложилось, что резная икона обычно рельефна (в отличие от католичества, отдавшего предпочтение скульптуре ).

По началу, малое количество русских иконописцев, обилие резьбового материала, традиция славянской резьбы способствовали тому, что резная икона распространялась на Руси. Почитались именно резаные из дерева Божьи лики. В церкви Ризоположения в Москве хранятся резные иконы святых и деревянные резные надгробия московских митрополитов. Представлен там и самый трудоёмкий и кропотливый вид резьбы - резная миниатюра.

Предназначение домашней иконы – являть нам мир незримого и настраивать на восприятие невидимых, духовных вещей. В иконе запечатлена связь между маленьким человеком и святыми, чьи имена уже написаны на небесах. Это поддерживает человека на его жизненном пути православного христианина. Икона сама по себе - не самодостаточное явление, а образ, подобие и напоминание о высшей и не вполне постижимой для нас реальности, не забывать и стремиться к которой – задача каждого человека, живущего на земле.

В XVв. в Троице-Сергиевой лавре работал знаменитый резчик и ювелир Амвросий. Его резные кресты и иконы отличались сложными многофигурными композициями, выполненными очень тщательно из плотной, темной древесины грецкого ореха, ценного палисандра, кипариса и самшита. Он ваял из дерева и кости и был организатором школы резчиков. К XIX-му веку в России работало значительное число иконных резчиков. Резная икона распространялась. В XVI в. начинает свою деятельность Кремлевская Оружейная палата, имевшая среди прочих мастерскую резных и столярных дел. Здесь в 1551 г . было создано одно из замечательных произведений русского искусства - царская молельня Ивана Грозного для Успенского собора Московского Кремля. Трон с шатровым верхом сплошь покрыт сложными резными орнаментальными и сюжетными композициями. Характер резьбы по дереву в XVI в. изменился. Рельеф резьбы XVI в. более высокий, объемный. Свое мастерство проявляли народные резчики в деревянном убранстве многочисленных соборов и церквей России. Одним из наиболее ярких памятников в истории русского резного искусства был Коломенский деревянный дворец под Москвой. Архитекторы С. Петров и И. Михайлов спроектировали во второй половине XVII в. для царя Алексея Михайловича дворец, который очевидцы называли восьмым чудом света. Около ста лет этот дворец прославлял искусство народных резчиков. Прославлялась резьба по дереву.

Художественная резьба по дереву в период строительства Петербурга и его окрестностей, когда мастера украшали резьбой новые дворцы, усадьбы, церкви и соборы. И сейчас вызывает восхищение деревянный иконостас Петропавловского собора, созданный резчиками И. Телегой и Т. Ивановым с помощниками. Великолепным резчиком по дереву был Андрей Константинович Мартов, ведавший дворцовой токарной мастерской при Петре I. Работы русских резчиков ни в чем не уступали образцам иностранных мастеров. Резьба по дереву - национальный вид искусства для многих народов нашей страны и по сей день. На протяжении столетий из поколения в поколение передавалось мастерство художественной резьбы по дереву. Передавая художественные навыки резьба по дереву, на протяжении веков хранила национальные традиции самобытной деревянной пластики.

При составлении текста был использован материал с различных сайтов.